Bunga Art Nouveau

Pada penyebutan gaya Art Nouveau, garis-garis melengkung yang aneh, tidak adanya sudut siku-siku dan jalinan batang, daun, bunga dan buah yang aneh, yang dihidupkan kembali oleh serangga, muncul dalam ingatan. Semua ini adalah ciri khas gerakan bunga Art Nouveau, yang kita kenal sebagai Art Nouveau. Gaya ini didasarkan pada penolakan seni upacara tradisional dan upaya untuk menghadirkan keindahan alam, bentuk baru, dan teknologi produksi ke dalam kehidupan sehari-hari, menjadikan benda apa pun sebagai karya seni. Para pendiri gaya memproklamasikan persatuan manusia dan lingkungannya, termasuk interior, arsitektur, seni.

Gaya Art Nouveau, tidak seperti yang lain, jelas dibatasi oleh kerangka waktu: akhir tahun 1880-an - 1914. Fitur khasnya adalah:

  • garis halus dan melengkung aneh (salah satu guratan karakteristik yang disebut "pukulan cambuk") dan permukaan melengkung,
  • kalem, mendekati warna alami: biru, putih, krem, zaitun, abu-abu perak, ungu pucat;
  • pencahayaan redup, redup oleh lampu kaca berwarna dan jendela kaca patri;
  • penggunaan bahan alam dan kombinasinya: kaca, batu, keramik, kayu, logam, kain;
  • tema utama dekorasi adalah alam: lanskap, pola tumbuhan dan bunga, serangga dan burung.
Vas yang menggambarkan lanskap dengan danau. E. Halle 1904-06 Prancis, Nancy, Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. PetersburgVas anggrek. Circa 1900 Brothers House. Prancis, Nancy. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

Di era modern, simbolisme diberi peran khusus. Setiap gambar tidak hanya berupa gambar, tetapi juga pemikiran seniman yang diekspresikan melalui simbol, warna dan komposisi. Gambar bunga dan tanaman membawa beban semantiknya: anggrek melambangkan kemegahan, kemewahan dan cinta, pakis - kedamaian dan ketenangan, mawar - keindahan hidup, lily - kemurnian dan kemurnian, hydrangea - kesederhanaan dan ketulusan, iris - cahaya dan harapan, clematis - kelembutan, thistle - keberanian dan ketabahan. Kuncup, sebagai simbol kelahiran kehidupan, menjadi salah satu elemen menggambar yang paling luas di Art Nouveau.

Bunga dan cabang blueberry dalam gelas. Rusia. Faberge

Gambar poppy sering ditemukan, menunjukkan transisi antara tidur dan kenyataan, hidup dan mati. Bunga individu lebih disukai daripada karangan bunga yang sangat populer di abad-abad sebelumnya. Ada mode untuk produk yang meniru bunga dalam segelas air.

Ornamen ini mendapatkan popularitas khusus karena citra tanaman yang cukup dikenali, tetapi bersyarat. Tumbuhan air bergaya dengan batang dan daun panjang yang sempit - lili, lili air, alang-alang - memungkinkan Anda menciptakan suasana aliran kehidupan yang tenang. Kurva kontur menekankan dinamika - pertumbuhan dan pergerakan tanaman. Garis-garis bunga yang aneh, kontras dengan linieritas daun dan batang, menekankan keindahan dan kemewahannya - iris, anggrek, cyclamen, krisan, mawar, dll. Iris menjadi lambang Art Nouveau. Mereka sering menggunakan gambar bunga hutan - lili lembah, kupavka, dandelion, onak, bunga jagung, dengan fokus pada pesona kesederhanaan dan kehidupan sehari-hari.

Dekorasi langit-langit di rumah Ryabushinsky. Arsitek ShekhtelDekorasi langit-langit di rumah Ryabushinsky. Arsitek Shekhtel
Contoh kain dekoratifContoh kain dekoratif

Standar Art Nouveau adalah gambar oleh Herman Obrist (1895), yang menggambarkan cyclamen dengan batang melengkung berornamen. Kontur karakteristik tikungan bahkan menerima namanya sendiri - "pukulan cambuk" - dan kemudian secara aktif digunakan oleh para seniman.

Permadani

Gerakan bunga Art Nouveau - Art Nouveau - dibentuk di Prancis, pusat utamanya adalah Paris dan Nancy. Paris adalah pemimpin dalam arsitektur, Nancy - dalam seni dan kerajinan (terutama dalam produksi furnitur dan kaca). Menurut kanon gaya, seni harus mengelilingi seseorang selalu dan di mana-mana, setiap objek harus unik pada waktu yang sama. Perintah-perintah ini diikuti oleh para ahli Art Nouveau, yang meletakkan dasar untuk penyebaran gaya baru.

Salah satu master ini adalah arsitek terkenal Emile Guimard. Hingga saat ini, warga Paris dan turis mengagumi kecanggihan dan keringkasan desain pintu masuk metro Paris, yang dibuat sesuai dengan proyeknya. Dia berhasil memberi struktur logam bentuk tanaman hidup. Karya semacam itu, yang "dianimasikan" oleh bentuk alami, disebut organogenik.

Pendaftaran pintu masuk ke metro Paris. Arsitek E. Guimard

Rumah-rumah yang dibangun menurut desain Guimard di Paris dan Schechtel di Rusia dapat menjadi contoh arsitektur Art Nouveau. Pameran internasional Paris, yang menikmati popularitas dan prestise yang luar biasa, memainkan peran besar dalam mempromosikan gaya tersebut. Jumlah pengunjung pameran Paris mencapai 51 juta orang. Salah satu rumah Guimard - hotel Beranger - menjadi subjek pameran internasional tahun 1898 di Paris.

Pintu masuk ke hotel Beranger. Paris. Arch. GuimardFragmen fasad rumah Beranger. Paris. Lengkungan. Guimard
Gambar A. Lalat

Dan paviliun pameran Bosnia dan Herzegovina pada tahun 1900 dirancang oleh master Art Nouveau lainnya - Alphonse Mucha, yang poster teatrikalnya dengan figur wanita dengan pakaian yang melambai dan ornamen bunga menjadi kanon gaya.

Tujuan Art Nouveau adalah menciptakan lingkungan hidup yang nyaman dan indah. Itulah sebabnya desain kompleks bangunan dengan gaya yang sama sedang digemari - dari atap hingga paku terakhir. Arsitek mendesain bangunan “dari dalam ke luar”, pertama-tama membentuk interiornya dan baru kemudian beralih ke desain fasad bangunan, yang seringkali menjadi asimetris.

Arsitektur dan interior saling berhubungan dan disatukan oleh ekspresi gaya yang sama. Salah satu ciri khas bangunan Art Nouveau adalah panel keramik mozaik. Begitulah cara dekorasi rumah sering kali. Gaya dekorasi interior yang menyatu mengarah pada penciptaan ansambel unik, termasuk langit-langit, lampu, panel dinding, set furnitur, dan lantai parket.

Fasad asimetris dari rumah Ryabushinsky. Arsitek ShekhtelDekorasi rumah besar Ryabushinsky yang menggambarkan anggrek. Arsitek Shekhtel
Dekorasi rumah besar Ryabushinsky yang menggambarkan anggrek. Arsitek ShekhtelAula masuk rumah besar Ryabushinsky. Kaca patri di mansion Ryabushinsky. Arsitek Shekhtel
Aula masuk rumah besar Ryabushinsky. Arsitek ShekhtelDekorasi seragam dinding, perapian, dan pintu di ruang tamu mansion Derozhinskaya. Arsitek Shekhtel

Dalam beberapa kasus, seniman, menciptakan lingkungan hidup yang harmonis, sepenuhnya tidak hanya mengembangkan interior, tetapi bahkan pakaian rumah pemiliknya. Di gelombang ini, tokoh-tokoh terkemuka muncul, yang tunduk pada segalanya: dari Katedral Sagrada Familia hingga ornamen bangku, dari istana hingga baut jendela di dalamnya..

Furnitur periode ini dicirikan oleh sejumlah besar berbagai platform - rak, meja, dan apa pun - untuk menempatkan elemen dekoratif. Tapi Art Nouveau menemukan ekspresi maksimalnya dalam seni dan kerajinan. Ide tumbuh dan berkembang - kunci dalam filosofi Art Nouveau - menjadikan tanaman sebagai motif dekorasi yang paling nyaman dan ekspresif. Art Nouveau tidak memperjuangkan gambar tiga dimensi, memberikan preferensi pada pola datar yang aneh, yang difasilitasi oleh konvensionalitas penggambaran tanaman yang diterima.

Contoh ornamen dan sketsa tanaman. Verney M.P.

Kaca menjadi salah satu elemen dekoratif paling populer. Di bidang ini, Emile Galle Prancis dan Louis Comfort Tiffany dari Amerika berhasil dan menjadi terkenal. Teknik kaca patri Tiffany telah mendapatkan popularitas khusus. Teknologi penggabungan potongan kaca berwarna menggunakan kertas tembaga memungkinkan terciptanya produk yang cerah dan indah. Karya-karya unik Lalique dan Faberge meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada seni perhiasan periode ini. Telur Paskah Faberge "Clover" dan "Lilies of the Valley", yang selalu menyenangkan penonton, adalah contoh nyata dari tren bunga Art Nouveau. Seluruh permukaan telur Clover adalah ornamen daun semanggi yang terus menerus.

Lampu TiffanyTelur Paskah Faberge

Emile Halle (1846-1904) berada di garis depan Art Nouveau. Dia melengkapi pendidikan profesional seorang desainer dengan pengetahuan yang mendalam tentang filosofi dan puisi simbolisme, botani dan biologi. Nantinya, ilmu tersebut akan diwujudkan dalam karya-karyanya melalui detil gambaran tumbuhan dan pemahaman filosofis tentang alam. Pengetahuan tentang puisi simbolisme akan memungkinkannya tidak hanya untuk merasakan secara halus, tetapi juga menjalin garis-garis penyair favoritnya - C. Baudelaire, S. Malarmé, P. Verlaine, F. Villon - ke dalam produknya, yang membuatnya terkenal sebagai penulis "gelas bicara".

Galle dibawa ke puncak kemuliaan oleh vasnya yang terbuat dari kaca berlapis. Di Pameran Internasional Paris pada tahun 1898, karyanya dianugerahi medali emas pameran, dan penulisnya dianugerahi Order of the Legion of Honor.

Dalam gambar dan ornamen karyanya sering terdapat gambar payung, anggrek liar, levkoi, bindweed, rowan dan daun kismis, serta motif oriental dengan cabang pinus dan kerucut, sakura, burung dan ikan.

Dalam vas Galle, ada 2 hingga 5 lapisan kaca berwarna (biasanya tiga), menciptakan corak yang berbeda.Benda kerja multilayer diukir, sebagai akibatnya pola tembus volumetrik muncul, seperti pada akting cemerlang, yang disempurnakan dengan ukiran. Teknik "kaca cameo" ini, yang membuat Galle terkenal, dikembangkan dari teknologi kaca berukir laminasi Cina kuno. Vas halle selalu berat, dengan cakram yang dipoles di bagian bawah, memungkinkan Anda untuk melihat struktur produk yang berlapis-lapis. Karya-karya Galle penuh dengan pemandangan romantis dan ornamen bunga, buah-buahan, tumbuhan dan serangga, menciptakan pola yang unik, di mana tanda tangan pengarang ditenun secara organik.

Vas dengan anggrek liar. E. GalleVas pakis. C. 1904 E. Galle
Vas lanskap. E. Galle. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

Pada tahun 1900, Emile Halle telah mencapai puncak ketenarannya. Tidak ada satu rumah pun yang menghargai diri sendiri, terlepas dari tingkat kekayaannya, dapat hidup tanpa produknya. Halle membagi produk pabriknya menjadi tiga kategori: serial, diproduksi dalam sirkulasi industri, skala kecil atau "semi-mewah" (setengah kaya), demikian sebutannya, diproduksi dalam jumlah kecil, dan eksklusif (Pieces uniques - unique produk) atau "mewah", dibuat sendiri oleh Galle sendiri dalam satu salinan, seperti vas dengan naga.

Ratu Rumania pertama Elizabeth adalah penggemar dan pelindung Galle, yang membuka cabang pabriknya di Rumania. Vas-vas unik yang disumbangkan secara pribadi oleh penulis (seperti Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight) meletakkan dasar untuk koleksi rumah kerajaan Rumania.

Koleksi karya Galle yang sangat baik disimpan di Gedung Staf Umum Hermitage St. Petersburg. Nicholas II dan Alexandra Feodorovna juga terpesona oleh karya Halle pada tahun 1896-1900. Kamar permaisuri didekorasi dengan produknya. Diketahui bahwa dia secara khusus memilih mejanya untuk meletakkan vas dengan clematis di atasnya, dan Nicholas II dihadiahi vas pasangan dengan anggrek merah muda sebagai hadiah dari Lorraine. Beberapa produk Galle, atas pesanan Alexandra Feodorovna, dicetak perak oleh Faberge.

Vas Galle yang dipamerkan di Pameran Dunia Paris 1900 diakuisisi oleh Baron A.L. Stieglitz, yang koleksinya setelah revolusi menambah harta Hermitage.

 Vas dengan naga. 1890-an. E. GalleLampu E. Galle

Listrik, hal baru di akhir abad ke-19, memberi dorongan pada karya baru Halle - kap lampu kaca dan dudukan lampu pertama. Dibuat dengan teknik marquetry atau cameo, dengan cahaya latar dari dalam dan memberikan cahaya yang redup, mereka membuat heboh di pasaran. Banyak model lampu meja yang diciptakan Halle bekerjasama dengan Louis Majorelle, yang membuat bingkai artistik untuk kaca.

Pada tahun 1901, atas prakarsa Halle, dibentuklah Alliance Provinciale des Industries d'Art, yang menyatukan bengkel-bengkel kecil lokal yang menghasilkan produk seni dekoratif dan terapan, dan memberikan dorongan bagi perkembangan industri seni di seluruh wilayah.

Furnitur Nancy. Lokasi penyimpanan: Museum Seni Hias. Paris

Nantinya, Aliansi akan diberi nama Sekolah Nancy (L'Ecole de Nancy), sesuai nama sekolah seni desain, dibuat di Aliansi dan ada selama lebih dari 10 tahun. Seiring berjalannya waktu, nama "School of Nancy" menjadi terkait dengan pusat produksi produk Art Nouveau. Lambang Sekolah adalah salib Lorraine dan thistle, melambangkan ketahanan.

Berbagai macam karya seni kelas tinggi yang diproduksi oleh anggota Alliance telah membuat Sekolah terkenal di pameran internasional dan pengakuan publik di Jerman, Inggris Raya, Belgia, Italia, Amerika, dan Rusia.

Kesuksesan Halle sangat menular. Teladannya diikuti oleh Dom bersaudara, anggota Aliansi, yang pabrik kacanya Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy ”masih berkembang. Pada tahun 1889, mereka memulai produksi industri vas dengan desain tanaman. Produk mereka dibedakan oleh citra yang lebih naturalistik. Daftar teknik pemrosesannya praktis sama dengan yang ada di Halle, produksi massal hanya kekurangan kecanggihan corak dan luapan warna. Vas dan lampu kaca Cameo adalah yang paling populer dari seluruh rangkaian produk mereka.

Vas dari pabrik saudara Dom. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. PetersburgVas dari pabrik saudara Dom. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

Setelah mencapai popularitas dengan bantuan kaca cameo, Galle tidak dapat menjauh dari pembuatan furnitur. Karena kerumitan pemrosesannya, ia dibuat hanya sebagai unik atau "semi-mewah", menurut gradasi Galle sendiri. Furnitur terbuat dari kayu rosewood, oak, maple, walnut, spesies buah - apel, pir. Master memberi preferensi pada spesies pohon lokal yang tumbuh di Lorraine. Relief inlay dengan berbagai jenis kayu dan pengolahan manual wajib detail produknya dibedakan. Untuk dekorasi, Galle menggunakan motif natural, kupu-kupu dan capung. Menurut pendapatnya, "Dekorasi furnitur modern, yang terkait erat dengan alam, tidak bisa tetap tidak peka terhadap keagungan bentuk alam."

Selain inlay, banyak elemen ukiran muncul dalam karyanya. Bentuknya seringkali asimetris, dan kaki benda untuk pertama kali berupa capung atau kaki katak, atau dihiasi ornamen bunga.

Tabel penataan huruf dengan kaki berbentuk capung. Sekitar tahun 1900 E. Galle. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

1909 adalah tahun terakhir karya-karya anggota School of Nancy dipamerkan bersama. Art Nouveau, dengan karya-karyanya yang canggih dan mahal yang mencari eksklusivitas, memberi jalan pada gaya Art Deco yang lebih ekonomis dengan produksi massal karya seni murah.

Pada tahun 1964, Museum Sekolah Nancy dibuka. Sebagian besar pameran museum adalah contoh furnitur unik, kaca patri, dan kaca Art Nouveau. Taman museum didekorasi dengan pintu kayu ek ke bengkel Galle, dibuat pada tahun 1897 oleh pembuat lemari Eugene Wallen. Itu dihiasi dengan daun kastanye berukir dan moto Emile Galle "Akarku jauh di dalam hutan", yang mencerminkan semua karyanya.

Pada akhir tahun 1990-an, Sekolah melanjutkan keberadaannya, dan tahun 1999 dinyatakan sebagai tahun Sekolah Nancy. Pada 2013, pameran “Emile Galle. Glass Rhapsody ”, di mana orang bisa mengenal karya Galle.

Seiring berjalannya waktu, tren floral Art Nouveau yang mengusung gagasan pembaruan dan keindahan dalam kehidupan sehari-hari mulai dikaitkan dengan Art Nouveau pada umumnya. Gambar bergaya bunga dan garis melengkung yang aneh setiap kali mengembalikan kita ke era Zaman Perak, memberi kita kegembiraan dalam berkomunikasi dengan alam dan seni.