Pameran kolase bunga dan batik "The second life of flowers"

Penyelenggaraan pameran kolase bunga dan batik oleh Pusat Pelatihan "Floreal" di perbatasan musim panas dan musim gugur (dari 31 Agustus hingga 3 Oktober 2010) dipilih dengan sangat baik. Betapapun cerahnya warna-warna musim gugur keemasan, musim panas tetaplah lebih manis. Begitu singkatnya sehingga Anda selalu ingin memperpanjangnya, bawalah aroma dan keindahan bunga bersama Anda di musim dingin. Dan jika lebih mudah dengan baunya, mereka dapat diawetkan dalam infus harum, kelopak bunga harum yang dikeringkan, dan tandan tanaman hijau, maka hanya ingatan ... dan seni yang dapat menangkap keindahan. Oleh karena itu, pameran di Museum Darwin diberi nama "The Second Life of Flowers".

Pameran tersebut menampilkan karya-karya studio kolase floristik yang telah eksis selama beberapa tahun. Sebagian besar eksposisi terdiri dari karya gurunya, Olga Robaten, yang dibuat dengan teknik membatik. Batik itu sendiri adalah seni yang lembut dan “hangat”, dibuat dengan alas anyaman yang lembut. Motif tumbuhan sering mendominasi di dalamnya. Tetapi batik Olga Robaten memiliki "semangat" tersendiri - dari teknik penerapannya sendiri dalam aplikasi multilayer cat hingga memasukkan setidaknya sedikit bahan floristik - daun kering dan kerangka ("Musim Gugur", "Kubah", "Apple Spa"), serabut kelapa ("Musim Gugur"), kerikil dicat ("Surga Buah", "Dereva", "Kodok"). Teknik ini membuat pekerjaan menjadi lebih hangat, lebih alami, lebih banyak sulaman.

Sebagai I. Goethe yang hebat dengan benar mencatat: "Bunga diberikan kepada kita secara alami, Seni akan menenunnya menjadi karangan bunga ..."! Seni kolase bunga memungkinkan Anda melakukan ini secara harfiah, termasuk dalam karya kreatif tidak hanya bahan herbarium, malai udara, tetapi juga ranting mewah, makanan laut dan kerikil, dan bahkan garam planet kita - partikel bumi.

Ada banyak teknik untuk kolase bunga. Studio ini menyambut baik kehadiran beberapa rencana, atau lapisan, dalam pengerjaan, seperti dalam program komputer Fhotoshop. Kolase selalu menjadi lebih menarik jika melalui teknik artistik, ia memperoleh tiga dimensi, perspektif, dan kedalaman. Ini bukan lukisan datar, dibuat sesuai dengan hukum komposisi yang berubah-ubah, tetapi sepotong alam, lingkungan kita, selalu meninggalkan intrik untuk imajinasi, apa selanjutnya, di balik kanvas? Misalnya, karya "Biara" memiliki tiga bidang - batang pohon dibuat dengan tinta dan guas, dengan latar belakangnya - panorama biara, di latar depan - ranting kering.

Layaknya kanvas bagi pelukis, background menjadi dasar pengerjaan material floral. Itu dibuat di studio menggunakan teknik yang berbeda - decalcomania (monotipe) dengan mencetak gambar dari kaca, yang terkadang memberikan efek yang tidak dapat diprediksi (E. Ivanova, "Autumn"); priming dengan tanah liat menggunakan teknik master Jerman Friedhelm Raffel, dengan siapa "Floreal" bekerja sama erat ("Realitas lain", "Spring thaw patch", "Waiting", "Levkoy branch", "Spring landscape", "Play of shadows "," Calla lili "," Hutan lebat "). Teknik apa pun berguna di sini - baik craquelure ("Lace", "Autumn" oleh M. Tolkacheva), dan teknik lilin yang diketahui semua orang dari pengalaman sekolah, ketika tinta diaplikasikan pada selembar kertas dengan lilin yang digosok dan gambar atau tekstur tergores ("Pegunungan Alpen Swabia", "Malam", "Malam Burung Bulbul").

Salah satu perkembangan penulis adalah latar belakang kertas terstruktur, yang lipatannya bila diwarnai membentuk tekstur yang menarik ("Apel yang Mekar", "Etude dengan Hydrangea", "Pasang"). Kata baru dalam dunia kolase adalah penggunaan mat dan menempatkannya di bawah tugas untuk memperkenalkan lapisan dan volume tambahan pada karya. Selain itu, tikar tidak hanya dalam bentuk bingkai yang sudah dikenal ("Permainan Bentuk"), tetapi juga mewakili kontur bunga atau hewan ("Burung Hantu").

Langkah selanjutnya, setelah membuat latar belakang, masukkan akord berlapis-lapis kolase, tonik alam, hati-hati mencari tempat yang stabil dalam komposisi empiris latar belakang.Daun dan bunga kering dan kerangka ("Bunga dalam bingkai", "Fantasi musim semi"), berbagai ranting dan sedotan, payung dan malai yang menyentuh ("Hujan musim panas", "Musim Gugur", "Kabut ungu"), kulit kayu dan lumut (Panel "Autumn"), kerang dan kerikil ("Salt of the Earth", "Beginning of the Universe", "Tide"), serat alami dan buatan ("Lilac fantasi"). Sesekali - dan aksesori bunga lainnya, misalnya, kelereng manik-manik kaca ("Cosmos", "Autumn Fantasy").

Teknik yang digunakan oleh siswa terkadang melampaui teknik yang sudah ada - di sini, di latar depan adalah pohon surga yang terbuat dari tanah liat yang belum dipanggang ("Apel surga"), dan latar belakangnya, dihiasi dengan daun, dilaminasi dengan kertas timah. Yang patut diperhatikan adalah karya "Poppies" oleh Ivanova E., di mana bahan floristik, sebaliknya, menjadi latar belakang, dan di latar depan - melukis dengan cat khusus pada kaca.

Seharusnya dalam seni, kolase itu ternyata sangat berbeda. Ada asosiasi warna ("Lilac Fantasy"), respons emosional ("Joy", "Nostalgia"), dan bahkan aplikasi untuk keseriusan lukisan ("Old Town", "Tsaritsino", "Colours of Manhattan", "Memories" ) ... Namun, tema utama dari karya ini terkait dengan lingkungan, yang paling organik untuk karya yang terbuat dari bahan alami: lanskap, motif musim yang berbeda, perwujudan paling cerah dari keindahan alam - bunga ("Irises", "Poppies", " Callas ") dan kemiripannya yang mengepak - kupu-kupu (" Kupu-kupu "," Sayap Kupu-kupu "). Dan juga - kesan yang terinspirasi dari alam yang luar biasa, perjalanan yang mengasyikkan, dan kesan yang hidup.

Pusat pelatihan "Floreal" akan segera memulai kembali kelas-kelas kolase bunga dan grup batik Olga Robaten.

Pendaftaran dilakukan melalui telepon: (495) 728-04-27, (495) 916-37-21, (495) 916-34-40. www.florealcenter.ru