3dudop.org

"Tumbuhan, yang penampilannya ingin ditangkap oleh ahli botani, harus dibawa baru saja dipanen kepada senimannya, dan lebih cepat lebih baik, sehingga tidak sempat mengering, sehingga seniman dapat menggambarkannya dengan bunga, akar, biji, dll., seperti Dalam karya ini, seniman harus didorong untuk mempertimbangkan bagaimana panjang dan lebar setiap pucuk untuk menunjuk "

(Dari instruksi kepada juru gambar Ekspedisi Besar Utara I. Gmelin 1733-1734).

Pada tanggal 27 Februari 2016 di Akademi Cat Air dan Seni Rupa Sergei Andriyaka, di aula pameran yang berubah-ubah, pembukaan pameran "Menggambar botani. Sains dan seni". Hadiah musim semi yang luar biasa bagi para pecinta bentuk seni langka ini, yang terdiri dari penggambaran tumbuhan yang terperinci dan akurat secara botani.

Untuk waktu yang lama, seniman telah membahas tema karangan bunga subur dan bunga rapuh yang halus. Naskah tertua bapak botani dan farmakologi Dioscorides "On Medicinal Substances", tertanggal awal abad ke-6, berisi 435 gambar tumbuhan dan hewan, dibuat di atas perkamen. Seperti berkebun pada umumnya, desain botani dimulai dengan tanaman obat. Dia membuat tumbuhan yang penting bagi manusia dapat dikenali pada masa itu ketika masih belum ada taksonomi tumbuhan dan deskripsi verbal rinci mereka. Setiap detail penting - dari "atas hingga tulang belakang". Sejak Abad Pertengahan, seniman Swiss, Jerman, Belanda telah sukses dalam bisnis ini.

Belakangan, dengan munculnya nomenklatur botani dan perbaikan tipografi (abad ke-18), kebutuhan mendesak akan representasi tumbuhan nampaknya telah menghilang. Tapi selama periode inilah profesi bergengsi ilustrator botani muncul. Gambar tumbuhan diciptakan oleh seniman dengan teknik cat air dan ukiran yang melelahkan; mereka menghiasi karya dasar botani, yang terkadang menjadi prestise seluruh negara bagian.

Di Rusia, minat menggambar botani muncul pada masa pemerintahan Anna Ioanovna, tetapi masa kejayaannya dikaitkan dengan era Catherine yang Agung - seorang permaisuri yang tercerahkan secara komprehensif.

Sejarah belum melestarikan nama seniman yang mengerjakan ekspedisi penjelajah pertama Siberia D.G. Messerschmidt (1685-1735), yang meninggalkan sejumlah mahakarya asli - gambar tumbuhan anggrek. Akademisi-ahli botani I.Kh. Buxbaum (1693-1730), seorang peneliti dari Eropa Tenggara, Asia Kecil dan Kaukasus, bekerja secara eksklusif dalam cat air di sepanjang garis pensil, yang menggambarkan tidak hanya tumbuhan herba, tetapi juga lumut. Gambarnya dikenal luas dan kadang-kadang digunakan oleh Karl Linnaeus sendiri. Johann Ammann (1707-1741) menjadi penulis gambar dan deskripsi tumbuhan liar langka di Rusia, dia sangat memperhatikan bijinya. AKU G. Gmelin mengejutkan dunia ilmiah Eropa dengan karya botani bergambar ekstensif "Flora Sibirica" ​​(1747-1769), yang diterbitkan setelah perjalanan 10 tahun di Siberia. Terakhir, "Flora Rossica" oleh ilmuwan serba bisa P.S. Pallas (1784-1789), dengan karya-karya lukis tangan dari pengukir terbaik saat itu, diterbitkan atas biaya Catherine yang Agung sendiri.

"Karunia Catherine dengan kelembapan lembut,

Pohon dan ramuan akan lahir di atas kertas ... "

Edisi mewah "Altai Flora" oleh K.F. Ledebour (1829-1834), penuh dengan spesies tumbuhan yang baru ditemukan, adalah yang terbaru dari rangkaian karya botani yang diilustrasikan dengan cemerlang.

Sejak akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, seiring dengan peningkatan teknik pengukiran, ketika gambar tidak lagi diperlukan untuk melukis dengan tangan, gambar botani merambah dari halaman-halaman buku ilmiah ke dalam massa, meskipun harganya cukup mahal, literatur.

Sekarang potret artistik bunga, tampaknya, dapat sepenuhnya menggantikan foto yang tersedia untuk semua. Namun, hal ini tidak terjadi - sebaliknya, menggambar botani justru mendapatkan nilai lebih sebagai seni elit yang tidak tunduk pada waktu.Sebuah snapshot instan tidak dapat menggantikan kehangatan kerja manual, pengetahuan seorang ahli botani, dan bakat seorang seniman yang telaten.

Pameran gambar botani, yang dibuka di Akademi Cat Air dan Seni Rupa Sergei Andriyaka, menunjukkan bahwa seniman saat ini bekerja dalam berbagai teknik, menggunakan palet yang luas dari sarana ekspresif.. Dan keinginan untuk berbagai genre visual tumbuh dan tidak mengering. Berharap seni berkembang dan menarik minat pada dunia tanaman, Sergei Nikolaevich Andriyaka dengan khusyuk membuka pameran dan mempersembahkan lukisannya "Roses" dan "Bouquet" dengan iris.

Pameran ini untuk pertama kalinya memamerkan puluhan karya seni lukis bergenre botanical yang dibuat oleh senimannya Sofya Matveeva (1904-1986). Seluruh jalan hidupnya disucikan oleh kecintaannya pada seni. Sudah di tahun-tahun mahasiswanya, setelah memasuki Institut Seni dan Teknis Tinggi, dia meningkatkan bakatnya, belajar melukis dan menggambar dari seniman terkenal - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Kemudian dia mengerjakan desain interior dan fasad bangunan kota, paviliun VDNKh (kemudian Pameran Pertanian All-Union) bersama dengan arsitek dan seniman Jerman Erich Borchet. Keluarga dan persatuan kreatif mereka berlanjut hingga 1942, ketika kepala keluarga mengalami nasib yang sulit dan tidak adil - meninggal secara tragis di ruang bawah tanah Karlag dan direhabilitasi hanya pada tahun 1962. Kami belajar tentang nasib orang tua dan jalan lebih jauh dari S. Matveyeva dari putrinya, Erika Erikhovna yang hadir pada pembukaan pameran.

Selama tahun-tahun perang yang sulit, Sofya Matveeva terus bekerja di Moskow, merancang benda-benda seni dekoratif dan terapan, kotak-kotak yang dilukis, dan lukisan tiruan dari pelukis-pelukis hebat: Levitan, Shishkin, Nesterov. Dia mempelajari gambar botani saat bekerja di Kebun Raya Utama Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Selama 25 tahun bekerja, dari tahun-tahun pertama setelah pembukaan taman (sejak 1946), Sofya Matveeva telah menciptakan lebih dari 3 ribu gambar - ini adalah bunga violet, tulip, lili, iris, dan anggrek yang dibawa dari ekspedisi jarak jauh di Rusia dan luar negeri. Kehidupan benar-benar menentukan kondisinya kepada kita, saat ini banyak tanaman eksotis yang tumbuh jauh di alam tidak lagi di tanah terbuka kebun raya, di mana tidak mudah dijangkau bahkan sampai hari ini, tetapi gambar mereka bertahan, dan mereka dapat dilihat di pameran. GBS RAS mencoba mengabadikan ingatan karyawan kami, yang bekerja di departemen flora, dan menempatkan gambar botani sebagai ilustrasi dalam publikasi ilmiah.

Pengunjung yang sering berkunjung ke Kebun Raya Utama dinamai N.V. Tsitsina RAN adalah seniman kontemporer dan berbakat kami Olga Makrushenko... Dari awal musim semi hingga akhir musim gugur, dia mencari objek untuk karyanya. Untuk pameran, ia memilih buah-buahan dari tanaman taman yang penampilannya begitu natural sehingga pasti menggugah selera. Karyanya dibuat dengan teknik unik airbrushing untuk menggambar botani. Gambar-gambar ini, yang lahir dengan bantuan airbrush, menyemprotkan cat terbaik di atas kertas, telah mendapatkan pengakuan internasional dan disimpan di museum di Inggris, Jepang, dan Amerika.

Karya grafis Daria Fomicheva juga sangat dihargai di Rusia dan American Society of Botanical Drawing.

Artis toko bunga Pavel Pugachev, mengilustrasikan "Buku Merah Wilayah Volgograd" dan "Flora di Volga Bawah", memberikan kelas master pada hari pembukaan pameran, mendemonstrasikan di kuda-kuda semua teknik yang diperlukan untuk reproduksi yang akurat dan halus dari perwakilan terindah dari flora - anggrek.

Pelukis cat air Alexander Vyazemsky ditawarkan untuk mengulas koleksi jamur - putih, cendawan, lalat agaric.

Selain gambar botani, pameran ini juga menghadirkan genre visual lainnya yang bersifat tradisional untuk menggambarkan bunga, tumbuhan, dan lanskap.

Untuk waktu yang lama, Anda dapat mengagumi pesona unik kartu pos lama dengan bunga dan beri, yang digambarkan oleh seniman Jerman Katharina Klein (1861-1929), dan karya menakjubkan dari seniman Zaman Perak Lyubov Endaurova (1853-1938), dibawa ke pameran dari Kirov.

Keterampilan luar biasa dari artis sangat memukau Olga Ionaitis, dirancang dengan luar biasa untuk buku "The Garden of Mystery" oleh penulis Inggris Frances Burnett, yang pasti akan menarik lebih banyak perhatian pembaca muda. Tumbuhan yang sangat subur mengelilingi para pahlawan pekerjaan ini.

Interior modern akan diubah dengan karangan bunga dan setumpuk bunga peony berwarna-warni Lyubov Lesokhina.

Kertas dan porselen berubah tanpa bisa dikenali saat disentuh oleh tangan Ekaterina Lukyanova. 

Bagaimana karya seni terlihat seperti piring yang dihias menurut sketsa tanaman Dmitry Astafiev.

Seni oriental yang elegan menemukan pantulannya dalam lukisan dengan bunga peony mirip pohon yang dibuat Alisa Lozaika dalam gaya lukisan tradisional Tiongkok.

Kehidupan kedua dimulai dengan bunga kering, ranting pohon, dan semak, yang dirancang secara artistik Lyudmila Solod. Pamerannya - weigels, willow, maples, dan birch - tak tergantikan untuk tujuan pendidikan.

Pameran akan berlangsung hingga 10 Mei 2016, dan masih ada waktu untuk terjun ke dunia kreatifitas dan menikmati keindahan flora alam yang tidak hanya menarik bagi orang dewasa, tetapi juga anak-anak.